Está investigación no fué hecha por el equipo de arkanuz, se agradece a josketec por realizarla…

LA CERVEZA CONTIENE HORMONAS FEMENINAS

El pasado jueves, hueveando con unos cuantos amigotes, uno comentó que en algún lugar había leído que la cerveza contenía hormonas femeninas.

Tras reírnos en un principio, decidimos seriamente investigar y poner a prueba esta hipótesis. A continuación, y sólo por interés científico, nos tomamos unas 10 birras cada uno. Al final del experimento pudimos verificar fehacientemente que la cerveza contiene hormonas femeninas, hecho confirmado por las siguientes conclusiones:

1) Todos engordamos.
2) Todos hablamos pelotudeces mas de la cuenta.
3) Ninguno pudo manejar como Dios manda, y ni hablemos de estacionar!
4) Ninguno pudo razonar con lógica.
5) Ninguno pudo aceptar que estaba equivocado, aún cuando los errores eran evidentes.
6) Cada uno se creía el centro del universo.
7) A todos nos dolía la cabeza, por lo que de ir a fifar ni hablemos.
Todos reíamos o llorábamos por cualquier pelotudez.
9) Todos nos queríamos como hermanos de toda la vida.
10) Fuimos como 20 veces a mear… TODOS JUNTOS!

*** Prevenga a sus conocidos ***

¿Cuantas historias tiene el mundo de gente que por un fugaz momento se vuelve inmortal?, los dioses les prestan la vida eterna, pero al cabo del tiempo, el alcohol, las drogas o simplemente la vanidad los regresa a la mortalidad, entonces ya nadie los recuerda… esta historia no es así.

Nacida Puertorriqueña pero con corazón mexicano, Chavela Vargaz es una mujer como pocas, o pocos, venciendo el olvido y renaciendo a sus setenta y cinco años como la artista que el mundo recordaba.

La vida de Chavela a veces raya en una fantasía etílica, su mala memoria o solo debrayes producidos por el alcohol hace de sus historias un deleite para sus admiradores. Sin embargo, muchos afirman que varias de estas anécdotas son ciertas, y aquellas que involucran el pudor de terceros, pues simplemente no las niegan ni desmienten.

Nació el 17 de Abril de 1919 en Costa Rica, su mundo era dominado por el “que dirán”, aunque eso no le impedía montar a caballo y mirar el río. Un día enfermó de la vista y no podía ver, cuando estaban a punto de secarle los ojos con nitrato de plata, un indígena la curó igualmente que con la polio.

A sus 17 años, Chavela viajó a México donde trabajó de sirvienta y muchos otros oficios más. Fue aquí en México donde inició su carrera de cantante bajo el cobijo del famoso cantautor Jose Alfredo Jiménez, quien a decir de ella, era un filósofo que con sus canciones enseñaba a vivir. Después de consagrarse como la mejor interprete de música ranchera de México y del mundo, se codeó con personalidades como Agustín Lara, Diego Rivera, Frida Khalo y muchos más de índole internacional.

Su vida llena de excesos hacía que el viernes se comprara un carro y el Lunes ya no tuviera nada. Tuvo el primer Jaguar E Type que México conoció y lo estrelló en la carretera México-Cuernavaca en un terrible accidente donde cuenta la mitad de la cara le colgaba del cráneo. Paseaba a caballo y con pistola por la avenida Insurgentes. Jose Alfredo se la llevaba a darle serenata a sus múltiples amores, y al final de la noche cuando la llevaba en su carro y este se descomponía, esta se bajaba a empujarlo. Sus escándalos con José Alfredo y Jorge Negrete eran pan de cada día. Se enamoró de Grace Kelly cuando aún no se había casado con Raineiro, esto en aquella época cuando Chavela debutó en Hollywood. Cantó en la boda de Elizabeth Taylor con el productor Mike Todd. Vivió en casa de Frida antes de que falleciera en el 54 y después se fue a Cuba donde en compañía del poeta Nicolás Guillen nacieron los versos de la mítica “Macorina”. Canciones que durante los 70′s consolaban los corazones de los guerrilleros Centroamericanos en su lucha por un mundo mas justo. Un día un periódico mexicano anunció por primera vez una noche de eclipse de luna, y Chavela decidió que quería verlo desde un ángulo distinto: lo vio, finalmente, desde un paracaídas. Y es que en México aun recordamos “los chavelazos”.

Todo el dinero que ganó se lo bebió en alcohol, según una cuenta de su hermano ingirió más de 40 mil litros. A decir de ella “Yo he ganado dinero para comprarme un mundo más bonito que este. Pero todo lo aviento porque quiero morirme como muere mi pueblo”.

Es así que desaparece de los escenarios en 1971 y nadie sabe mas de ella. En 1990, Mercedes Sosa dice en un escenario “Si alguien pasa por México, que ponga una rosa de mi parte en la tumba de Chavela Vargas” y esto es porque todos la creían muerta. Sin embargo, La Vargas vivía en un pueblo a una hora del D. F. en la casa de la que en otro tiempo fuera sus sirvienta. Sin un quinto en la bolsa, en el olvido y solo acompañada de sus recuerdos, pasó estos años sumergida en alcohol. A finales de este año, Chavela toma conciencia de su estado y decide dejar de tomar.

Por fin en el verano del 91 logra un contrato para cantar en un restaurante bar en el D. F. conocido como “El hábito”. Es ahí donde la encuentra el editor español Manuel Arroyo quien describe la escena de su encuentro -En las mesas los clientes estaban todos borrachos. Gritaban cuando Chavela cantaba, comían y hacían ruido, aquello era un espectáculo triste-. Es entonces que Arroyo le pide que lo acompañe a España, lo cual Chavela acepta un tanto incrédula.

Sin contactos fuera del mundo literario, Arroyo mueve cielo y tierra para conseguirle a La Vargas un concierto en el Teatro “Lope de Vega” en Sevilla debido a la cancelación de una representación de ópera. Sin tiempo suficiente para publicitar el concierto o llamar a la prensa, los organizadores temían no se vendieran los boletos, al fín y al cabo ¿quien recordaría a una cantante de hace más de 20 años?. Llegó la hora del concierto, las 8 de la noche, y no quedaba un solo boleto, el mito del regreso de chavela se esparció como pólvora e hizo que todo mundo quisiera ser testigo de tan increíble espectáculo.

Esa noche salió chavela con su típico huipil, extendió sus brazos al cielo (como siempre lo hace) y de ese pequeño y menudo cuerpo de 75 años salió un vozarrón hondo y cuarteado por la vida, sabio y ebrio de vida ” Tú me pediste amor y yo te quise, tú me pediste mi vida y te la di. Si al fin de cuentas, te vas, pos anda y vete, queee laaa tristeza me lleve igual que a ti”, entonces el teatro se desbordó en aplausos y llanto. Porque a decir del escritor Carlos Monsiváis- ella canta extrayéndole a las canciones fervores y rencores. Al final del concierto, Chavela toma el micrófono, entonces se hace el silenció y la Vargas deja escuchar “Gracias, amigos. Gracias por estar todavía aquí. Porque..,, ¿qué amante espera veinte años?”

El resto supongo algunos lo recordarán, Chavela se hizo amiga de Joaquín Sabina quien la inmortalizó en la canción “Por el boulevard de los sueños rotos”, apareció en diversas películas de Almodobar y en la pelicula “Frida” interpretado el tema “La llorona”.

Se le han rendido homenajes a lo largo del mundo, incluso a cantado en el Carnegie Hall y el Olympia en París. Aunque es una pena el decir que esto fue antes de que se le homenajeara en Bellas Artes (que pena). En Abril de este año (2009) se le rindió un homenaje por parte del gobierno del D. F. por sus 90 años de vida.

Esta es solo un pequeño (muy pequeño) resumen de lo que es la vida una gran mujer.

Bueno pr si no lo sabían, antes de la televisión existía algo que se llama la radio, y bueno aún existe, pero como en todo ha tenido su evolución, que para bien o mal se dio, si, se dio y todos quisieron pasar por ella.

Yen aquel entonces no había nada mas en que <!– /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:”"; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:”Times New Roman”; mso-fareast-font-family:”Times New Roman”;} @page Section1 {size:595.3pt 841.9pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:35.4pt; mso-footer-margin:35.4pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} –> entretenerse si fuera escuchando las radionovelas, producciones muy parecidas a las telenovelas de hoy en día, pero con la singularidad de que estas, fomentaban la unión familiar, y usar la imaginación. Y que decir de los productores y actores, que tenían que poner más empeño en cada capitulo, para poder mantener la atención del oyente pues el uso de efectos de sonido era limitado y sin embargo todos los colaboradores sacaban literalmente del sombrero alguna herramienta para lograr ese sonido que mantendría en suspenso a nuestros abuelos, junto con las voces actuadas de los locutores.

Como un gran ejemplo de la labor de un productor y locutor de una radio novela, les pongo al programa americano Teatro Mercurio con la voz de Orson Welles en una producción de CBS en 1938. Donde una narración bien aplicada provoco la histeria en todo New York por la increíble invasión de seres de otro mundo., creo que son eso ya saben a que me refiero.

Y bueno, para recordar aquellos añejos, pero que no se dejan de hacer, radionovelas y como una especia de homenaje a este genero radiofónico le dejo aquí una mini radionovela, solo para que se enteren, y que espero les guste.

JUAN PÉREZ JOLOTE, LA VIDA DE UN HOMBRE DE CHIAPAS

Basada en la obra de Ricardo Pozas Arciniega. Realizada por La Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas de México (CDI). Son 15 capítulos de unos 25 minutos cada uno. Adaptación radiofónica: Edmundo Zepeda.Realización: Heberto Pérez. Musicalización: Elia Fuente. Controles técnicos: Guadalupe Rojas. Coordinación: Carlos Romo. Sistema de Radiodifusoras Culturales Indigenistas: http://www.cdi.gob.mx

El pasado 20 de este mes (junio) los integrantes de Arkanuz.com salieron en defensa de sus derechos, sus libertades y creencias….

Era un sabado tranquilo pero eso no duraria mucho, caminando bajo la lluvia, la mirada seria y solemne de nuestro administrador se veia orgullosa de poder unirse a los demas, de manera firme todos los chicos de este staff avanzaron decididos por las calles del centro…

Al grito de “FELIPE CALDERON TAMBIEN ES MARICON ” y “NORBERTO RIVERA TU ERES LA PRIMERA”  Enviro, Sigma, Lvzbel, Gus, Dr. Yofo y el chalanero salieron a su defile anual del orgullo gay celebrado en el zócalo capitalino, por su culpa cerraron las calles y el metro pero no nos quejamos en apoyo y solidaridad, fuimos a fotografiarlos y por su puesto a darles difusión a su causa…

Hay que admitir que su energia era contagiosa, pedian al bombero y al policia, silbidos de lujuria a los militares que llegaron a controlarlas y en disfraces muy sugestivos, eran unas verdaderas reinas, por ello es que hemos decidido subir un pequeño juego a la página…

Adivina adivinador…

                                

Este pequeño juego consiste en  adivinar quien es cada quien del Staff en esta foto, es más, nos conformamos con que adivines quien es Arkanuz, quien mande la respuesta correcta se ganara una foto autografiada de todos los integrantes y si acierta a cada uno recibira una foto extra de los chicos en poses sexys… Asi que que esperan??!!! Manden sus mails rápido por que seguro que se agotan pronto n.n

Okis, por el bien de la comunidad de arkanuz.com (es decir 3 o 4 personas) me tuve que aventar la tarea de ver este super estreno de Hollywood, traida por el director James Wong (Destino final, Destino final 3, el único) nos narra las aventuras de Goku en una pelea por el bien de la humanidad contra Piccolo (en realidad, se entiende bastante bien que ninguno con renombre haya hecho semejante calamidad)…

Advertencia: La siguiente narración no es apta para todo público, si tienes algun respeto por este anime, desiste ahora y obten la salvación de tu alma (ya es tarde para mi T-T)

Bueno, que he de decir….. Considerando que la mayoria de nosotros hemos visto alguna vez la saga de DB (por que hay que admitirlo, deberian conseguirse nueva programación ¬¬u) y crecimos viendo a este personaje, es doloroso ver lo que hacen con el:

Para empezar de entrada ya sabiamos que Goku era un niñato semibonito sin los supermegamúsculos que caracterizan al personaje (T-T) pero hacerlo un pobre diablo en la escuela ya fue mucho, sin inteligencia (bueno, ahi no hay mucho que decir) y sin la chispa del Goku que todos apreciamos, ademas de que se la pasa viendo la luna llena sin transformarse ya que eso pasa con los eclipses y apartir de cumplir 18, eso sin mecionar que es fiel sirviente de piccolo

Mink o Chi-Chi como desees llamarle es la chica popular y super rica (bueno, lo de ser rica era cierto) que parece que todo mundo puede manejar, una chica timida que en secreto es una guerrera (?), en la mayor parte de la pelicula es una inutil que eso si, seduce a goku despues de ver si ki, ademas de que la clonan como a los dinosaurios…..

El abuelo Gohan le sobrevive hasta los 18 años… no se puede decir mucho de este personaje apartir de que le sobrevive…

Piccolo, pareciendo que no puede hacer su trabajo sucio se consigue a una secuaz sexy que vaya en busca de las esferas del dragón para conquistar a la humanidad y vengarse de que lo encerraron en una vasija durante 200 años (muy a la de poseidón, chance y era vasija compartida), para verse impactante no vuela una ciudad con sus poderes,  se conforma con derribar una casa en medio de la nada con el poder de su mano (entre más cara de estreñido mayor poder), no le salen hijos por la garganta si no que le tiene que robar equipo al Dr. Makijero para poder sacarlos de su sangre (ya pueden ver quien es el culpable de clonar a chi-chi)

Bulma, Yamcha y el maestro Roshi no son absolutamente en nada parecidos, Bulma, la chica guapa, tierna, temperamental y sexy que no se podia romper una uña aqui es una super vengadora sexy (según arkanuz, a mi me parecio horrible para el papel), Yamcha no tiene al gato volador (Puar) ni su temor a las mujeres y el maestro Roshi, bueno, el actor tiene una cara muy seria como para el pervertido que le toco, casi en ninguna escena manosea a Bulma ni le quita la ropa, la verdad no fue para nada parecido (salvo por la camisa hawaiiana que se esforzaron en conseguir), no estoy muy segura pero creo que salio el maestro Karin, que ni es gato y apenas roza lo de maestro.

La verdad espero que por el bien de los inversionistas desistan de querer hacer la trilogía que tenian planeada, en una trama en que solamente se respetan los nombres y que los efectos parecen salidos de los comerciales de Lego, no destaca ni siquiera el torneo de artes marciales que sólo sale en en una escena, Shen-long no habla, la pelea final es basura pero piccolo es amable al darle tiempo a goku de cambiarse de ropa y estar presentable para ella, el kamehame ha  sirve para reanimación y no para destruir, lo cierto es que no merece ni el disco que se compra en tepito mucho menos la entrada al cine, pero si eres valiente e insistes en verla, hazlo con una mente abierta y entonces te toparas con una obra al estilo del ataque de las ratas asesinas o algo parecido…

Bueno, yo he cumplido mi labor y aún que es una hora de mi vida que no recuperare puedo decir que las palomitas estuvieron ricas n.n

Despues de estar de vacaciones por un largo tiempo, pues creo que ya me pondre a trabajar -jajajajajajaja…!- y de entrada les traigo estos videos que hice y espero les guste y dejen su comentario.

LEYENDAS DE XALAPA

Edgar Martínez G. (Lvzbel)

Grupo músical que se carcteriza por su humor tan elegante y sútil, además de usar instrumentos creados por ellos mismos apartir de materiales caseros.
Todo comenzó a principios de los 60′s en la facultad de Ingeniería de Buenos Aires, donde en 1964 Gerardo Masana se presentó a ensayar con el coro de la universidad con la idea de presentar una opereta cómica.
De está manera nace un grupo inicialmente llamado “l’ Musicisti”, pese a su éxito comenzaron a haber diferencias, ya que no era fácil ponerse de acuerdo y así es como el 4 de septiembre de 1967 nace Les Luthiers con Gerardo Masana, Marcos Mundstock, Jorge Maronna y Daniel Rabinovich.
En 1970 Les Luthiers presenta “Querida Condesa: Cartas de Johann Sebastian Mastropiero a la condesa de Shortshot”, donde incorporan a Mastropiero como parte del repertorio, personaje creado en 1962 Marcos Mundstock, quien leía su biografía en fiestas del coro y otros eventos informales “Le puse Mastropiero porque sonaba medio mafioso”.
En 1995, Les Luthiers sufrió una importante pérdida con el fallecimiento de Carlos Iraldi , quien durante los veinte años anteriores había sido el principal constructor de instrumentos de Les Luthiers.

“cambiando tú forma de pensar “

Cantante de música cubana, en mi opinión uno de los mejores expocitores de cuba, nace el 27 de febrero en Santiago de Cuba y fallece el 6 de agosto del 2005. Era un hombre bastante sencillo y tímido, lo increíble de él es que alcanza la fama hasta sus 71 años, cuando en 1998 con el proyecto “Buena Vista Social Club”, tuvo la oportunidad de grabar un disco con intérpretes como son Omara Portuono, Eliades Ochoa, Compay Segundo, Rubén Gonzales, y otros más, dicho disco recibe un Grammy y un año más tarde grabaría el suyo.

Trás quedar huérfano a los 12 años, Ibrahim Ferrer comienza a ganarse la vida vendiendo dulces y palomitas. Aferrado a la música, a sus 14 años logra formar su primer grupo musical al lado de su primo, llamado “Los jóvenes del son”.

Durante más de dos décadas fue el cantante principal de la orquesta cubana de Pancho Alonso en los años cincuenta. En 1955 participó en un exitoso disco, “El Platanar de Bartola” con la Orquesta de Chepín-Choven. Se trasladó a La Habana en 1957 y trabajó con la legendaria Orquesta Ritmo Oriental y con el gran Beny More, antes de reunirse de nuevo con el grupo Los Bocucos de Pacho Alonso. Hizo giras mundiales con esta banda y con los años, fue ganando seguidores.

Sin embargo, su nombre siempre quedaba en la sombra, era amado por la audiencia pero no por sus colegas. Perdió el entusiasmo por la música y se retiró en 1991. Se le vio lustrando zapatos en las calles y su antigua casa la cambió por una pequeña pensión donde se encerró retirado del mundo y tristemente de la música.

En 1997 y trás ser convencido por sus amigos, decide volver a la música y hace su debut acompañado de la orquesta “Afro Cuban All Stars”.

Espero les sea de su agrado… Cambiando tú forma de pensar

Estrenada el 24 de junio de 1994, está gran pelicula de los estudios disney, la cual relata la historia de un pequeño león llamado Simba, el cuál descubre su lugar en el “ciclo de la vida” luchando contra varios obstáculos, para al final convertirse en rey.

El rey león es una adaptación infantil de la obra de shakespeare “Hamlet”, trata del hijo del rey que es asesinado por su tío malvado, y arrebatarle la corona, y de como este tiene que vengar a su padre ( claro que con sus respectivas modificaciones, para adaptarla a las mentes infantiles ).
La película toca diferentes puntos, como lo que es el valor de la familia y por muy ñoño que me escuche, el del amor, la creencia en uno mismo, etc. y lo más interesante de ello y por lo que más destaca es el ciclo de la vida, de como la gente deja este mundo y nuevos individuos vienen a él.
Cuenta con una exelente banda sonora, y en lo personal me gusta mucho el tema de inicio “circle of life”.
Pues no me queda más que decir “FELIZ ANIVERSARIO!!!!”y que cumplas muchos más